Infraleve

The exhibition “Infrathin” is the result of Inma Femenía’s investigation on perception as shaped by digital media, and the resulting experience of physical reality. A perception that is understood as a tool that modifies the appearance of forms, and that Femenía attempts to capture by using different surfaces. The artist approaches the agreed limits of what is perceptible, and furthers them in order to remain on that threshold and reveal new modes of perception, informed by the light of screens and its temporary reflection on things.

The processes of pixelation, wear and dissolution of images in our screens echoes a vanishing reality that is reconfigured as if it were a shadow theatre. This “digital” approach brings us to Marcel Duchamp’s notion of “infrathin”: moments relating to the physical body and to space, extracted from the lightness of daily life, and in which the true essence of art can be found, such as the warmth of a surface where someone has been sitting, the sound made by the fabric of a pair trousers while walking, caresses, or a drawing made by steam or breath on a polished surface, mirror or glass.

In this project, Femenía presents a series of works created specifically for the spaces of Bombas Gens Centre d’Art, together with others that are part of the Per Amor a l’Art Collection. Light is the absolute protagonist in all of them, not just in the process of their creation and conception, but also in their staging, which plays with the natural and artificial light of the exhibition halls. Processes such as UV printing on industrial materials result in an organic appearance, an iridescent skin.

In Femenía’s work, light printing and the investigation of the materiality of digital technology are perfectly matched by her manipulation of materials. The light she extracts from the screens is no longer twodimensional; it has become an object, as well as a witness of an action carried out by the artist, which gives it both warmth and tension. In this exhibition the viewer is a key component, invited by Femenía to be part of the show as a body that walks and moves, turned into a participant in the act of perception, obliged to face her reflection in the simulated screens, her retina forced to make an effort and led to feel uneasy about the process.

––

La exposición “Infraleve” es el resultado de la investigación de Inma Femenía en torno a la percepción determinada por los medios digitales y la experiencia resultante sobre la realidad física. Una percepción que modifica la apariencia de las formas y que Femenía trata de plasmar mediante la utilización de distintas superficies. La artista se aproxima a lo que se consideran los límites de lo perceptible, ampliándolos hasta ubicarse en su umbral y revelar nuevos modos de percepción, determinados por la luz de las pantallas y su reflexión momentánea en los objetos.

La pixelación, el deterioro y la disolución de las imágenes en nuestras pantallas son el eco de una realidad que se desvanece y se reconfigura como en un teatro de sombras. Este acercamiento “digital” nos retrae al concepto de lo “infraleve” de Marcel Duchamp: momentos relacionados con el cuerpo físico y el espacio, extraídos de la levedad de la vida cotidiana y en los que se hallaría la verdadera esencia del arte, como en el calor de un asiento que se acaba de dejar, el sonido del roce de los pantalones al caminar, las caricias, un dibujo hecho con vapor de agua o con el aliento sobre una superficie pulida, espejo o vidrio.

En este proyecto Femenía presenta una serie de piezas creadas específicamente para el espacio de Bombas Gens Centre d’Art, junto con otras pertenecientes a la Colección Per Amor a l’Art. La luz es, en todas ellas, protagonista absoluta, no solo en el proceso de creación y concepción, sino también en la puesta en escena, que juega con la luz natural y artificial de las salas de exposición. Procesos como la impresión de luz ultravioleta sobre materiales de carácter industrial adoptan un aspecto orgánico, como una fachada de piel iridiscente.

En la obra de Femenía, la impresión de la luz y el cuestionamiento de la materialidad de la tecnología digital combina a la perfección con el tratamiento manual de los materiales que usa. La luz extraída de las pantallas deja de ser algo bidimensional para convertirse en un objeto, a su vez testimonio de una acción provocada por la propia artista, dotándolo de calidez y tensión. En esta exposición, además, Femenía convierte al espectador en una pieza fundamental, invitándole a formar parte de la muestra mediante recorridos y movimientos, y haciéndole partícipe del fenómeno perceptual al enfrentarle a su propio reflejo en pantallas simuladas, provocando esfuerzos en su retina o generando inquietud acerca de los procesos tratados.

Nuria Enguita